新冠疫情的扩大和世界经济结构变化给生活方式及工作方式带来变化，并正在对穿衣和消费行为产生巨大影响。针对在当今新冠时代、穿衣的意义和服装制作的理想方式，记者采访了日本时装设计师山本耀司（77岁）。山本耀司是唯一一个在2020年10月2日的巴黎时装周上举行时装秀的日本设计师。
记者：时装秀由于疫情的影响而相继取消，在这样的背景下，您是唯一一位在巴黎时装周上举行了时装秀的日本设计师。这样做是出于什么理由呢？
山本耀司：法国的感染人数比日本多很多，同时还存在入境限制，所以情况比较严峻，但巴黎的时装秀是将作品展示给买家和媒体的重要场合。这是我自己作为设计师的存在意义，因此不存在放弃的选项。
1991年海湾战争爆发时，主动避免活动的气氛加强，但我果断举行了时装秀。自1981年在巴黎出道以来，我从未停办过时装秀。有生之年，我打算以后也一直把巴黎时装秀继续下去。
记者：包括彻底采取防疫措施等在内，时装秀的方式和形态似乎也完全改变。
山本耀司：为了保持社交距离，观众之间拉开1.5米间隔就座，包括工作人员在内，要求洗手和佩戴口罩，将观众人数缩减为约200人，是原来的3分之1。不过，没有改变颠覆西方美学的服装设计原则，仍然展示扭曲而破烂的服装等。感觉这种理念和感动已充分传递给观众。
记者：是否觉得人们的穿衣和购物方式发生很大变化？
山本耀司：正在迅速发生变化，尤其是觉得拘泥于穿衣方式的人比以前进一步减少。首先，疫情似乎成为一大诱因。中国等新兴市场国家的消费者的收入水平提高，加上移民流入欧美发达国家，从世界范围来看，中间阶层正在迅速增加，这可能也是背景因素。
另一方面，各国国内的收入差距扩大，社会的不满和分裂也在加剧。还出现了为发泄情绪而购买奢侈品的消费行为。尤其是女装领域，接下来哪些会畅销，流行趋势的中心点日趋难以预见。
记者：如何看待快消时尚的发展壮大？
山本耀司：虽然购买快消产品的人很多，但服装并不是便宜就好。手工制作的衣服与通过计算机制造的衣服大有不同，蕴含着灵魂和生命力。由于是特别的东西，穿起来很麻烦，要做好心理和精神准备而去穿。不管是制作者还是穿着者，这一点才是真正的考验。
穿衣对人类来说是不可或缺的文化。我对轻视服装制作的感性和技术的风潮有着强烈的危机感。为了让社会更加美好，只能不抛弃希望，与现实斗争，不断思考。
记者：您打算如何应对穿衣、生活方式和消费行为的变化？
山本耀司：服装制作的原则不会变，但我认为销售模式今后将明显改变。疫情导致走进实体店的顾客减少，就不得不转向电子商务等非接触型的销售方式。线上发布视频也是强有力的宣传手段。还在探讨应对全球变暖等环境问题的服装制作和设立新品牌。
记者：奢侈品牌为了维持价格而大量废弃商品，遭到批评，社会投向时尚行业的目光正日趋严厉。
山本耀司：商品大量卖剩、促销形成常态化的商业模式已经迎来极限。可以将公司经营也视为创作者的一件作品。正如作家山口周指出的那样，不仅是追求合理性的“可测量指标”、经营的“审美意识”也将受到考验的时代或许已经到来。
