中国著名钢琴家李云迪4月19日在伦敦皇家节日大厅(Royal Festival Hall)的《肖邦传奇》演奏会受到了英国各界的一致好评，连英国一向严苛的《每日电讯报》和《卫报》也分别给出了4分和3分的评级 （满分5分， 3-4分就已经是难得一见的高分）。
专注：与肖邦的隔空对话
说到这次2016年”肖邦传奇”的巡演以及2016年2月《肖邦：叙事曲》古典大碟面市，李云迪坦承这两年的重点都是花在钻研肖邦的作品上。比起多样性，他更趋向于专一性，即在某一个时间段集中精力把某一个大师的作品钻研透，演绎出具有自己特色的大师作品。
前两年是贝多芬，这两年是肖邦。这样一来，既做到不缺长期以往作品的多样性，也能保证在某一时间段集中火力演绎特定作品而带出来的高质量，这也算是“术业有专攻”的一个很好诠释了。
而这两年之所以选择肖邦作为主攻方向，除了因为和肖邦的渊源 (2000年18岁的时候取得空缺了15年的肖邦国际钢琴大赛的金奖，2015年又作为最年轻的评委出现在大赛中)， 肖邦作品本身对他的吸引力才是主因。虽然这些年一直在演奏肖邦的作品，但是随着时间的流逝，即使是对同一个作品他的感受都是不一样的。
一位中国的艺术家曾经说过“做艺术，师古人不如师造化”，意思就是说虽然前人的经验和智慧很可贵，但是一味模仿古人不如加入自己的元素，让作品有自己的标签。 而李云迪现在做的事情就是在“师造化”，他会首先仔细揣摩肖邦作曲的初衷和弹琴时的心境，但是之后必须加入自己的领悟和感受，不是模仿，而是用自己的理解 进行”再创作“。与大师”隔空对话”，那不是肖邦的“肖邦”，那是李云迪的“肖邦”。
以这次演奏的《二十四首前奏曲》为例，这是肖邦空前绝 后的作品。整个《二十四首前奏曲》虽然是二十四个小“分解“，实际上是个万花筒，在这个万花筒里可以看到贯穿整个生命的一切神秘的东西。还有这部作品是大 调和小调间隔而来的，好象有两条线，一条黑线，一条白线；所有的大调都是快乐的，所有的小调是悲哀的，可是所有的快乐里头又有层次不同的快乐，所有的悲哀 里头又有层次不同的悲哀。光就感情把握上来讲，这首曲子的难度就相当高。云迪在练习这首曲子的时候，是具体到每一个音符，都会去研究自己感情的走向。
这样具体到某个音的练习会耗费更多的时间和心力，所以专注在一个音乐家的作品上反复演绎，直到找到最满意的演奏方法，是现阶段李云迪对自己在钢琴表演上最大的诉求。
传承：与教育的纵横接轨
任何一个艺术家，除了在自己的舞台上追求最卓越的表现，也希望自己的艺术追求可以传承下去，经久不衰。在这方面，李云迪也不例外。作为出生成长在中国，又同 时在东方和西方接受音乐教育的李云迪来讲，他本身就是一个“音乐上的混血儿”，东方的元素给了他很好的铺垫，也注定了他在演奏上不同于西方艺术家的特别之 处。而他的最终诉求，是希望和教育事业接轨，希望自己这种“东西结合”的对音乐的领悟和感受可以纵向和横向传递下去。
所谓纵向，就是传递给 比他年轻，还正在音乐的道路上孜孜不倦进行着打拼的孩子；所谓横向，就是希望自己身上作为中国人的东方元素能够赋予西方钢琴大师原作不一样的特色，而且能 够把这种结合传递到古典音乐的发源地——西方世界去，让他们对这种加入东方元素的重新演绎有更多的理解和认可。
例如这次伦敦演奏的2支安可曲之一，他就选择了中国的著名传统曲目“彩云追月”。在听完了之前纯西方的名曲之后，这首东方风情歌曲简直是让在场的所有人沸腾了。中国的听众自不必说，自豪之感油然而生；而外国友人简直为之疯狂，站起来拍手久久不能停息。
微博上拥有将近2千万粉丝的李云迪，在欧洲，也有大批欧洲本地人粉丝。比如说这次伦敦演奏会里很多都是西方面孔，而且我注意到一个有趣的场景:刚演奏完，第一个站起来鼓掌的也是外国人。而演奏会之后的签售，也有不少外国人拍着长 队等待购买他的签名CD，其中不乏中年男子以及年纪稍长的老夫妇，这些明显不是看热闹追星，如果不是被他的演奏技巧所折服，欧洲人是没闲工夫去排这个长队 的。这充分说明他的演奏技巧，风格在欧洲很受欢迎，有很好的接受度，这些也为他以后进行音乐教育在欧洲的推广奠定了很好的基础。。
结语
和李云迪聊了很多，但要准确给读者勾画”李云迪”这个轮廓，任何的语言似乎都是有局限性的。如果你懂他，懂他的音乐，在他演奏时候出来的乐曲似乎才是最能代表他的语言。那里面有他的过往曾经，有他的抱负梦想，有他对人生的感悟，甚至有他的性格折射。
写到这儿，我又想起在正式演奏前，我在空旷雄伟的皇家节日大厅, 看他排练的场景。坐在离他一米左右的距离: 注视，聆听。最开始大厅没有开灯，只有舞台中央的射灯照在他身上，没有台下的观众，没有其他一切的纷扰。
看着他与钢琴天衣无缝的结合，我曾经有刹那的错觉：不只是他在弹奏钢琴，而是那钢琴自己也在发出奏鸣迎合他，他们似乎是一对甜蜜的恋人，十指交扣，相拥而鸣，眼中只有彼此，没有其他。